张译在《狂飙》里的表演为什么让人如此出戏?

八卦的大白鸭

电视剧《狂飙》自播出以来,无论是收视率和网播量都是一路狂飙,这部演技派云集的电视剧,在2023年一开年就为观众送上了一场扣人心弦的视觉盛宴。

电视剧《狂飙》由张译、张颂文领衔主演,张志坚、倪大红、韩童生、李建义、郝平等主演,这几位主要演员的演技自然没的说,但要论出伯仲,张译虽是一番,但演技却不是第一名。

众所周知,张译在演艺圈里可谓是个劳模,就算是影视寒冬,对他也丝毫没有产生影响,不间断进组,近三年一口气拍摄了《重生》《重生之门》《攀登者》《八佰》《金刚川》《一秒钟》《悬崖之上》《万里归途》等多部作品,绝对是个高产的演员。

但回顾他这几年饰演的角色,重复度较高,都是伟岸光正的第一主角,十个角色中有八个角色都离不“枪”,观众难免审美疲劳。

电视剧《狂飙》在网络平台播出过半,不少网友对张译的演技产生了疑问,甚至有观众认为张译的表演越来越不用心,越来越格式化。

高龄扮嫩让观众不适

首先是一出场,张译要饰演二十岁出头的安欣,一个青涩的毛头小伙子。张译今年44岁,要饰演比自己实际年龄年轻二十岁的角色是有难度的,虽然和同龄男演员比,张译面部没有浮肿,身材瘦削,没有中年油腻感,妆容和造型也很轻盈。

但张译为了表演角色的青涩和倔强,设计了很多小细节,比如用抿嘴表现娇羞,用瘪嘴表现倔强,身体扭来扭去表现角色的不好意思和小心思。这些费尽心思的设计,再加上扭捏的体态再配上张译满脸的褶子,看起来着实有些尴尬、做作和刻意,所谓的“少年感”并不是瞪眼撅嘴装可爱。尤其和剧中女演员李一桐的一场吻戏,更是看得观众无语凝噎,直言不像青梅竹马,更像叔侄俩。

而且,张译在狂飙里的一些小表情,不免让观众联想到早期的陈江河,但这部电视剧叫《狂飙》不叫《鸡毛飞上天》啊!

画蛇添足的口音设计

还有就是口音问题,毋庸置疑,这也是张译在表演上的常用伎俩——用方言为角色增加喜感。安欣在这部剧里说过很多方言,但你似乎很难听出他到底说的是哪个地区的方言。

有江浙一带的口音、有湖南湖北地区的口音,还有东北一带的口音,而且安欣的口音是不断变化的,但这种变化与角色所处的环境却没有什么逻辑关系,上一场的口音还在江浙一带,镜头一转口音就跑到了两湖地区,让人摸不着头脑。

在《鸡毛飞上天》里,张译同样也为角色设计了一口义乌普通话,但却经常走调,比如在和骆玉珠吵架的几场戏里,义乌普通话就走调走到了东北——张译的黑龙江老家。其实,张译自创的这套方言并不是第一次出现在《鸡毛飞上天》里,早在《温州一家人》他就是这个怪腔怪调了。

自认独树一帜的方法派技术流

另外,张译在这部电视剧里的表演方式似乎和剧中其他演员都不太一样,显得很突兀。张译曾表示,自己在表演上不是体验派而是方法派、技术流,需要通过一些外界手段来表现人物。比如,在《悬崖之上》那场被电击的戏,张译就要求导演在拍摄时真的通上低额电流,来表现人物受刑时的真实感。

还有在《一秒钟》里为了体现一个父亲的绝望艰苦,张译每天只吃一顿饭喝几口水,把自己饿到干瘪、渴到嘴唇爆皮,整个人还不到120斤。在拍摄一场角色在饥饿状态下的戏时,张译提前几天开始不吃饭,差点把自己饿晕过去,看得张艺谋直呼敬业。

这就是所谓的方法派技术流的表演方法,但可惜的是《狂飙》里大部分演员都是体验派,他们毕业于专业的表演院校,信奉斯坦尼斯拉夫斯基的“真听、真看、真感受”,擅长从内心理解、感知角色,从而让自己无限接近与角色。这两种表演派别,前者是从外向内,后者是由内而外,没有高下之分。但是,当周围的对手演员都是体验派时,张译这个方法派就显得格格不入,似乎和其他演员没有在同一部戏里表演。

一直“用力过猛”

除了以上问题,张译在表演上一直都被诟病用力过猛,导演曹保平在拍摄《追凶者也》时也说到过这个问题,演得很明显,观众一看就知道他在演,而且演得很认真很努力。

只要张译一出场,满脸就写着“都准备好了吗,我要开始证明我是个好演员了,都给我看好了啊!”的架势。

如今的张译已拿下好几座影帝的奖杯,演技早已在及格线以上,他现在不需要再向谁证明自己是个好演员,他需要的是删繁就简、举重若轻,要在表演上做减法,让自己的表演得更自然更流畅。而且他的设计也不是很高明,至少观众是能看出来的。

有网友说的很贴切——张译是刻苦努力背诵下全套好词好句、并特别懂得分格式的作文第二名,而剧中以张颂文为代表的其他演员则是语感非常好、修辞细节和想象力拉满的作文第一名。

如何蜕变成“演技派”

为什么张译在《狂飙》里的表现不尽如人意,是他对表演懈怠了吗?还是暴露真面目了?

首先,张译是有演技的,在及格线以上,但观众对他的演技并无多少褒奖,后来因为“妖精会”风波,欺负剧组工作人员、微博传播谣言、自曝偷书等经历,加上一些耍大牌、戏霸传闻,口碑险些崩坏。

于是,他的团队给他策划了一条“洗白”之路:第一,进驻知乎和网友互动,打造成“知乎男神”。

第二,除宣传期的惯例采访外,不再参加综艺和访谈节目,因为张译实在管不住他那张嘴,去年“英雄的剧组”事件发生在张译身上一直不奇怪,为了吹捧张艺谋团队不惜得罪全网观众。

第三,通过营销号努力营造低调谦虚老戏骨人设,每次宣传期,张译对合作伙伴都是一阵吹捧,贬低自己夸赞对方,但可惜不走心、言不由衷,让不少观众觉得言过其实、假惺惺。。

第四,有戏播出的时候,团队买词条,拉踩同剧组演员,有一位业内人士就曾发微博吐槽过张译的演技及其团队,对张译的评价是“来回碾着各路搭戏演员的话题词,做人小,路难远”。

营销的好处是,可以让没看过演员表演的观众留下一个“演技好”的深刻印象,充分利用观众的从众心理——别人都说张译演技好,你说张译演技不好,那就是你品味不高,不懂表演!

再加上观众对人气不高、长相一般的演员一般都比较宽容,张译在团队的精心营销下,轻而易举成了一个名副其实的演技派好演员。

那么,张译的演技为什么在《狂飙》里显得如此拉胯,是他的演技变差了吗?但观众为什么对他在《狂飙》里的表现感到失望呢?

和同剧组演员比相形见绌

当然也不是!张译的演技一直很稳定,《士兵突击》之后,他一直都是这个水平,没有退步也没有进步。只不过,张译之前一直在跟王俊凯、易烊千玺、刘浩存这样的年轻演员搭戏,跟他们比起来,张译当然就是神一样的男演员。

但在《狂飙》里,面对张颂文、郝平、李健这样的实力男演员,张译的演技就相形见绌了,不能说张译演技差,而是狂飙里的很多男演员都比张译更强。

角色相似性太高,表演套路多年不变

近年来,观众的审美是逐步上升的,作为一位自认为是技术流的演员,张译的技术在很多雷同角色里已经用过太多遍了,观众甚至可以猜到他接下来会怎么表演,相似的角色、相同的表情、相近的造型,观众早已没有新鲜感难免产生审美疲劳。

过度消耗自己,对角色思考不够深入

都说生活是表演的老师,张译全年无休地进组,除了演戏基本没有业余生活,这对自己也是一种消耗。经常这个戏刚杀青就匆忙进入下一个剧组,中间没有喘息的时间,也没有调整的时间,可能琢磨剧本准备新角色的时间也极其有限,就像流水线上批量生产的产品,速度快、产量高,但都是一个模样。

能走多远 全凭个人悟性

在生于70年代的这批男演员里,张译就像班里那位不够聪明、家里条件不好、一直刻苦努力学习、积极表现的学生一样,考试成绩每次都是中等以上,老师(导演)想帮助他提高成绩又怕伤他自尊,看他那么努力刻苦又不忍心提出更高的要求怕为难他,只能就这样吧,毕竟中上的成绩也够用了,可以跟观众交卷了。

但现在的张译,在表演上似乎进入了瓶颈期,如果他能凭借自己的悟性做出改变,那么他的艺术成就就会更上一层楼。如果不能,长此以往的话,恐怕会被观众抛弃……

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